Critica a: Black Breath – Sentenced To Life (2012)

En muchas ocasiones, el conjugar tantos estilos para volverlos uno sólo no suele salir del todo bien. Varios han sido los ejemplos de bandas que han intentado mezclar estilos diferentes y han salido por la puerta trasera sin conseguir los resultados deseados. Ya sea porque el producto final acabo en un popurrí de ideas sin sentido y completamente fuera de lugar,  o porque simplemente intentaron mezclar sonidos tan opuestos que no llegaron a nada interesante y por descontado a nadie le importó.

Pues para nuestra fortuna, la banda que nos ocupa el día de hoy no es uno de esos casos que mencionamos con anterioridad. No, porque los chicos de Black Breath tenían las cosas más que claras mucho antes de pisar por primera vez el estudio de grabación.

Su EP “Razor The Obliivion” y su disco debut “Heavy Breating” ya nos dejaban en claro que habían llegado para arrasar el panorama de mediocridad que hoy en día infesta la escena, surgiendo como una de las bandas más frescas –que no originales- de los últimos años.

A base de una mezcla perfecta de Thrash metal, Crust punk, Death metal sueco y algunas pizcas de doom, los muchachos surgidos en Washington se han hecho un lugar dentro de la saturada escena underground con el paso del tiempo. Y es que ni el fan más cerrado y huraño podrá negar la genialidad que por descontado poseen estos muchachos, porque aquí no se cuece nada “progresivo” o “avant-garde” para marcar tendencia. Aquí lo que se cuece es una mezcla del sonido de toda la vida, llevado a niveles canónicos de genialidad e intensidad. Porque ya, una cosa es plagiar descaradamente a tus influencias sin vergüenza alguna, y otra muy distinta es usar tus influencias para crear una disfrutable obra esculpida a cincel agregándole tu propio estilo, y esto compañeros es precisamente el disco que nos ocupa el día de hoy, el cual lleva como titulo “Sentenced To Life”.

La portada transmite de una manera amena y sencilla la esencia que esconde el disco. Sin demonios, ciudades en llamas, ni otros clichés por el estilo. No, sino mediante una sencilla ilustración que nos muestra un martillo rompiendo una placa de vidrio, se nos advierte el mazazo sónico que estamos apunto de experimentar. Y es que es así, porque no es sino arrancar “Feast of The Dammed” con ese demoledor muro de sonido creado por esas guitarras que nos traerán a la mente ipso-facto el entrañable sonido de la swedish old school death metal y hacernos postrar de rodillas ante el rotundo martillazo sónico que nos sacude el cerebro sin compasión.

La producción es excelente, los miembros cumplen al pie de la letra, la bestial garganta de Neil McAdams nos taladra el tímpano sin remordimiento, y todos los engranajes funcionan perfectamente para sumergirnos sin concesiones en un torbellino sin escapatoria del que absolutamente nadie saldrá vivo, y por si a alguien aún le quedaban dudas de que estamos frente a un señor disco, ahí llegan “Sentenced To Life” y “Forced Into Possession” para mandarnos de un guantazo a la lona y morder el suelo.

Las influencias de Entombed, Dismember o Repulsion no se dan a esconder en ningún momento, porque desde que estos dos trallazos se abren camino arrasando con todo a su paso, uno puede intuir ciertos guiños a algunos patrones en la manera de crear riffs de las bandas antes mencionadas, fusionándolos con la intensidad y furia del Crust Punk más cafre e intenso que uno se puede imaginar, sin necesidad de caer en plagios o absurdas parodias. Sólo basta con escuchar la manera en que arranca “Forced Into Possession” rompiendo con ese grito ensordecedor lleno de ira que se sampa McAdams y ese estribillo que va tomando forma con unos riffs demenciales y una batería a todo dar. Simplemente es escuchar para creer.

“Home of The Grave”  (atención al riff que surge en el min 03:00) y Endless Corpse (¿Quién no reconoce  ese tono que sirve como antesala para la canción?) se presentan como temas con cambios de tiempos más trabajados y con los pequeños toques de doom que presenta la banda. Tan sólo basta con prestar atención a partir del 03:15 en “Endless Corpse” para percatarse de esto. Sin duda, los dos temas más redondos y variados del compendio.

“Mother Abyss” y “Of Flesh” (carne Dismember 100%) recuperan el sendero más directo y cañero del disco, las cuales abren paso para “Doomed”, el track más crust de todo el álbum, el cual arranca desde el principio con una velocidad vertiginosa y demoledora yendo directo al grano y sin rodeos. En concreto, es como combinar el ritmo desenfrenado y caótico del Crust Punk con riff made in Dismember.

Y finalmente para cerrar el señor disco que nos llevamos al morral el día de hoy, llegan “The Flame” y “Obey” (pasión y riffs de antología. Atención al solo), las cuales se abren a paso lento, pero efectivo, para proclamar de una vez por todas su merecido lugar entre lo mejor que ha dado la escena underground los últimos años, erigiéndose entre toda la muchedumbre y cerrando el segundo asalto de estos muchachos surgidos de Washington.

Sin duda lo que acabamos de presenciar es una excelente demostración de cómo combinar estilos e influencias de una manera efectiva para conseguir tu propio sonido y sobresalir entre los demás sin necesidad de caer en el fracaso que supone casi siempre el mezclar tantos sonidos en uno sólo. Disco más que recomendado para el amante de la caña huraña y aplastante. Instrumentación excelente, producción bastante cuidada, y lo mejor de todo: Pasión y dedicación por lo que se hace. Black Breath se han convertido en un claro referente a tomar en cuenta los años venideros, pues es una de esas bandas que demuestran que no todo en el metal está perdido, y que aún queda tela por descubrir en la escena.

Puntuación Final: 9.5/10

Track-list:

 

      1.       Feast of The Dammed

      2.       Sentenced To Life

      3.       Forced Into Possession

      4.       Home of The Grave

      5.       Endless Corpse

      6.       Mother Abyss

      7.       Of Flesh

      8.       Doomed

      9.       The Flame

     10.   Obey

Formación:

Neil McAdams (Voz)

Jamie Byrum (Batería, guitarra)

Eric Wallace (Guitarra)

Zack Muljact (Guitarra)

Elijah Nelson (Guitarra)

Sello: Southern Lord.

Critica a: Aborted – Global Flatline (2012)

Sin duda alguna la influencia irrefutable de los dioses Entombed y Carcass sigue afectando a diestra y siniestra la escena extrema actual, aún cuando estos entes cayeron en los terrenos del metal extremo cual puño sobre la mesa hace ya décadas, su sonido sigue siendo el santo y seña para muchas bandas que han surgido en el ámbito extremo con el porvenir de los años.  Miles y miles han sido las bandas que han surgido al amparo del sonido palpable de estas leyendas, pero pocas han sabido emular de una manera sutil este sonido llevándolo a extremos  de derroche y calidad tan altos como los belgas, Aborted.

Sin ataduras ni tapujos uno se atrevería a decir que otra más de las copias de Carcass no llegaría tan lejos y clamaría el cielo de la manera en que estos muchachos lo hicieron. Y nadie quitaría razón al dudar, no era difícil intuir al seguir sus primeros pasos que quizás Aborted quedaría como una de las miles y miles de bandas en el reino extremo que en su momento poco o nada dijeron, pero nada más alejado de la realidad, Svencho tenía las cosas claras, y esto sólo era el comienzo de una intrincada y aguerrida carrera musical llena de aciertos y desaciertos, los cuales fueron necesarios para que Aborted encontrara su sonido definitorio de una vez por todas y erigiera su puño en alto clamando en voz alta que tenían algo por decir y dar, y la placa que nos ocupa el día de hoy bajo el titulo de “Global Flatline” nos lo iba a confirmar de una vez por todas sin derecho a dudas.

Habiendo divagado por distintos terrenos en busca de un sonido que les diera alma propia, Aborted se encaminaron decididos a recuperar el terreno que habían perdido durante algún tiempo. Definitivamente iban a volver a rugir, todavía no habían dicho su última palabra, y su EP de 2010 “Coronary Reconstruction” sólo presagiaba este inminente hecho, era una bomba de tiempo que tarde o temprano iba a estallar. Después de un cambio de formación Svencho y sus nuevos muchachos se dirigieron a los estudios para encubar a la criatura que sin duda iba a surgir para moler las almas de los incautos que dejaron de creer en Aborted.

Una portada al más puro estilo gore clásico de Aborted nos da una pista de la brutal e inminente amenaza que nos espera, y de la que sin duda ya estábamos advertidos. Todos preparados y atentos que ha comenzado el show de los horrores que están por brindarnos los belgas.

El disco abre con Omega mortis, intro que se nos presenta en forma de sampler, un toque característico de la banda, narrándonos la virulenta enfermedad que se ha esparcido en forma de pandemia a través del globo, sirve como alfombra para “Global Flatline” que abre con un comienzo a trote lento para despegar sin contemplaciones y ponernos en medio de la masacre que apenas comienza. Un tema bastante logrado que destila agresividad por los costados con una producción e instrumentación bien lograda y correcta, y un Svencho más ido de la olla que nunca nos taladra el cerebro con su característico doble efecto vocal (aprendido de sus maestros Carcass) combinando guturales con voces en tono hardcore que le dan un sello notorio y propio. Calidad, sutileza, técnica y agresividad en dosis correctas. Excelente comienzo para lo que supone el regreso de estos retoños.

The Origin Of Disease (atención en 00:56, break de película que nos dejara el cuello hecho papilla) y Coronary Reconstructión (momento notorio y palpable en 03:10)  siguen el curso del disco dejando cuello sin cabeza y cubriendo terreno sin perder las riendas del asunto. Todo funciona con un perfecto equilibrio de ingredientes que hacen ponerse de rodillas sin más remedio que aguantar la masacre a la que nos someten sin contemplaciones ni recesiones. Brutalidad y calidad por los cuatro costados,  Sin duda el tiempo apremió con madurez y sabiduría a Svencho para lograr dirigir su criatura hasta la cima, y los temas que hasta ahora se nos han presentando no han hecho más que corroborárnoslo.

Fecal Forgery y Of Scabs & Boils caen de una manera menos pesada y cortante que sus predecesoras, pero que nadie se asuste pues  el ataque riffero y los Blast-beats que atruenan cual ametralladoras  siguen presentes manteniendo el nivel y la calidad sin aburrir al personal en algún momento. Sin oportunidades de descanso, se nos presenta ante nosotros los rápida y mortal “Vermicular, Obscene, Obese” (en colaboración con el cantante de The Black Dhalia Muder, Travor Strnad) retoma la agrasividad desprendida en los primeros temas amoldada con riffs vertiginosos y cortantes, combinados a unas baterías que cabalgan a una velocidad aplastante y demencial mientras Svencho Y Trevor rezan los horrores de un necrófilo, describiendo minuciosamente los placeres encarnados de su gusto culinario por la carne en descomposición de los cadáveres.

Expurgation Euphoria (comienzo doom, riff pesados y batería aplastante a trote lento), From A Tepid Whiff (brutalidad y velocidad por un tubo), The Kallinger Theory (ataque riffero a medio tiempo) y Our Father, Who Art The Faces (en colaboración con Keijo Niinimaa, cantante de la banda finlandesa de grindcore, Rottend Sound) siguen rodando por el desfiladero cual esfera virulenta y mortal destruyendo todo a su paso sin dejar algún rastro de vida.

Finalmente llegamos a la recta final del disco con Grime, más caña y brutalidad parida en Aborted. Sin duda el tema se erige como uno de los mejores (si no es que el mejor) de todo el desfile de brutalidad y velocidad que se encara a lo largo del disco (atención al solo memorable que arranca en 01:36) Calidad desafiante e incuestionable. Endstille, que se desenvuelve de una manera lenta y paso de vencedores, con solos marca Aborted,  le pone el punto y final al capitulo 2012 de la banda. Un cierre más que digno y logrado que le da a la obra la pincelada final para surgir victoriosa del envite, dejando más que complacido y sin derecho a rechistar al fan de la música extrema, el cual no tiene más remedio que sucumbir y caer de rodillas ante el viaje que se ha pegado al amparo de los belgas.

La edición especial cierra con dos temas bonus, es concreto son dos re-ediciones de los temas “Eructations Of Carnal Artistry” y “Nailed Through Her Cunt” originarios de su segundo disco de estudio, “Engineering The Dead” agregándole al disco de 2012 más cotas de brutalidad cerrándolo de una manera más aplastante y abrumadora.

Sin duda un apetecible manjar que hará la boca agua a más de un amante del sonido extremo. Un cruce adecuado entre la brutalidad y caña desenfrenada de sus primeros trabajos con la melodía y excelsa técnica demostrada en sus trabajos más recientes, acompañado de una excelente producción y destacada instrumentación. Sin duda Svencho tiene ojo y oído para elegir a sus compañeros de batalla. Quizás con diez temas hubiera sido suficiente, pero tal cosa es irrelevante si todos los temas desprenden una calidad incuestionable y trabajada, la cual se encuentra y de sobra en este disco.

Posiblemente no agrade en demasía al amante de los sonidos más viejos y cavernosos, debido a que cuenta con una producción un tanto más moderna y no tan cruda como de costumbre en este estilo. Aún así es un disco bastante recomendable, que no hará ascos del amante de la música extrema y las producciones cristalinas y aplastantes que nos presentan hoy en día. Aborted sin duda han vuelto a rugir y nos han entregado un excelente trabajo por el cual no queda más que agradecer.

Puntuación final: 9.3/10

Sello: Century Media Records.

Formación:

Sven De Caluwé (voz)

Michael Wilson (Guitarra)

Ken Bedene (Batería)

Eran Segal (Guitarra)

JB Van Der Wal (Bajo)

01. Omega Mortis                                                                                                                                    

02. Global Flatline     

03. The Origin Of Disease

04. Coronary Reconstruction

05. Fecal Forgery

06. Of Scabs & Boils

07. Vermicular, Obscene, Obese

08. Expurgation Euphoria

09. From A Tepid Whiff

10. The Kallinger Theory

11. Our Father, Who Art The Faces

12. Grime

13. Endstille

14. Eructations Of Carnal Artistry [bonus edición especial]*

15. Nailed Through Her Count [bonus edición especial]*

 

Critica a: Gojira - L'Enfant Sauvage (2012)

Para mí la verdad es difícil decir donde comienza y termina un sub-género o género, hay veces en las que de verdad cuesta ver en que momento algo ya no es lo que pretende ser, y uno queda con la duda, a pesar de tener cientos de discos escuchados aveces no se distingue donde comienza una cosa y termina la otra, quedando en la deriva de la duda en ocasiones, pero otras veces la verdad que no es difícil darse cuenta de lo que nos quieren vender no es ni de coña lo que ofrecían, creyéndonos de verdad tontos, que aveces sea difícil determinar de el sub-género de aquella canción o disco que mezclaban unos 5 estilos diferentes no quieren decir que vengan a meternos en la boca algo que no es ni la sombra de lo que dice ser, y con ello, viene la decepción.

Y con esta pequeña introducción nos abriremos paso para dar forma a la critica del nuevo disco de una de las nuevas bandas sensación del metal, nada más y nada menos que Gojira (Francia, 2001) banda que viene practicando un "Death metal progresivo con toques de groove metal", los cuales nos entregan en este 2012 el disco titulado L'Enfant Sauvage ("el niño salvaje", en español) grabado en los estudios "Spin Recording" en la ciudad de Long Island, New York. y es que, cuando a ti te dicen "Death metal progresivo" ¿qué es lo primero que se te viene a la mente? al menos por parte del que les escribe se lo ocurren nombres como los Death del "Individual Thought Patterns" en adelante, monstruos como Edge Of Sanity, Cynic o los legendarios Atheist ¿no? al menos a mi si...¿y cuando te dicen groove? pues te imaginas el sonido de alguno de esos monstruos con pequeños interludios o "breaks" como los llamo yo ¿Verdad? pues es lo que al menos yo por mi parte espere de este disco y quizás más por las grandes alabanzas a este y las expectativas que se cocían en el aire con respecto a esta banda y más en concreto con este "Niño salvaje". veamos que sucedió en esa desconcertante experiencia en los 52 min que despliega este compendio.

El disco empieza con la canción "Explosia", todo empieza muy groove, muy lento, con cambios de tempos variados, como un disco de progresivo manda, oye, pero nada más empieza el cantante a surtirnos con su canto yo me pregunto "¿pero qué es esto? ¿lamb of god o que carajo?" y espero como piedra perpleja a que el compendio tome velocidad, pero nada de nada, ahí frio, con esa movida lamb of god progresiva, ya por el 2:25 nos meten un frenazo que busca meter sentimiento a la canción, esas partes que te hacen imaginar a alguien que va golpeado, cansado usando todas sus fuerzas para llegar mientras llueve, y yo me pregunto ¿cansado de qué? no hemos vivido la batalla, no he sentido que reviente mi cuello, no he sudado, nada, pero se agradece el invento, con mínimo de sentimiento (o eso creo). Pff resisto el sueño y pasamos al siguiente track, la homonima del disco, L'Enfant Sauvage, comienza prometedora, pero sucede igual que con la anterior, cae en ese pozo lento groove, yo sigo desconcertado preguntándome donde está el death progresivo, lo único que encuentro acá es puro groove con toques progresivos y riff que te saltan aquí y allá, lo más -o mínimamente emocionante- del track viene de la mano con ese doble pedal en el 3:03, de ahí más nada, y yo, de buena gente, salto al siguiente track, vamos, espero que me lleguen con un puñetazo en la cara a lo "1000 eyes" o "Darkday", soy algo paciente, y seguimos. "The axe" se nos abre con un doble pedal y golpe lento al timbal de la batería, para caer, en lo mismo de las anteriores 2, me recuerda curiosamente a la movida 2010 de la banda de black metal progresivo "Enslaved", más en concreto su canción "Ethica Odini" por su curioso riff, no me extrañaría que los franceses mamaran y bastante de esta movida, se asimilan bastante.

Y nada, pasamos al cuarto track titulado "Liquid Fire", esta se abre de manera ansiosa, como un predador esperando para soltar el ataque y terminar con su presa, pero no nos engañemos, que eso no pasa, y saltan a con un tono como de "viking metal", esas partes "emotivas" como se recalca al principio, esos momentos lentos en donde vamos a paso lento en un paisaje desolado, cansados, pero de nada, porque nada nos han hecho sudar. sonido muy "modernoide", vaya. el siguiente tema, The Wild Healer, nos ocupa como modo de instrumental, suena como los carritos de helados, pero con una batería, imagina la canción de los carritos de helado con una batería normaloide acompañando la melodía, bueno, eso es este instrumental, la cual tapiza la alfombra para que pase el siguiente tema, Planned Obsolescense, y poom, despierto, un blast beat vaya, interesante la movida, al fin, los riff de guitarras muy modernos, futuristas, matemáticos y cambiantes, nos envuelven rápidamente para sumergirnos en un éxtasis sonoro lleno de diferentes texturas, o eso pretende, al menos conmigo no lo logra, y ya en el 2:19 cae en lo mismo que todas las otras que nos han venido acompañando en el compendio de temitas, pero de nuevo, vuelve a tomar las riendas del tema el blast beat que nos ocupo al principio y de repente pff, termina el ataque de la batería para acabar la canción con una parte suavelona medio "popera" uff, de película esto.

Ya casi que no puedo más con el disquito, y digo, las siguientes 5 tracks del disco son lo mismo que todas las anteriores, con variaciones de tempos, y de tiempos, cambios dramáticos de riff melódicos por aquí y por allá, trote lento de baterías fusionados con un doble pedal normalito, otro cambio, y ya, y me pregunto desconcertado, desilucinado, con desasosiego y con mi cara apoyada sobre la mano izquierda ¿qué es esto? ¿qué tiene esto de emocionante? ok sí, variables cambios de tiempo y de riff, partes lentas emotivas y ya, no hay más nada ¿donde está el virtuosismo? ¿y los solos? ni para que, ya que con tanto cambio innecesario de tiempos en los riff que no van al caso ni se noto un sólo, o al menos yo no, ni uno que me llegara al alma, esto es como que tomes a lamb of god y los fusiones con Tool, groove moderno progresivo, nada de death, nada de solos inspirados, 0 tempos a la velocidad de la luz, y el cantante, pff, mejor ni digo, hasta el de lamb of god tiene más cojones, valgame, si este es el futuro del metal yo entonces me quedo en el pasado. Yo por lo general suelo escuchar géneros aparte del metal, pero soy muy cerrado con lo que creo que está correcto, y no me gusta que me lo cambien para hacerlo pasar por algo que no es.

Tremendo sueñazo me di con este disco, vaya, ya encontré con que dormir cuando tenga problemas de sueño, ponemos el L'Enfant Sauvage y ya, dulces sueños, y cuando digo que casi me dormí escuchándolo no es broma, quizás es que esta música es mucho para mí y no la comprendo, o no sé, pero lo que sé es que esto tiene de death progresivo lo que yo tendré de Admiración por Corey Taylor (por si no entendiste: Nada.) y es que en serio, me costo horrores tragarme el disco completo, horrores te digo!!!.

Si eres amante de Lamb Of God y lo progresivo pues en hora buena, este es tu disco ideal y lo disfrutaras, pero sinceramente esta no es mi movida, nada de lo que yo esperaba, pero ni modo, hay música para todos, decepción para mí y admiración para otros, yo mejor me voy a escuchar mi "Symbolic" o "Piece of time" y listo.

hasta otra critica.

Puntuación Final: 3/10

Integrantes:

Jean-Michelle Labadie (bajo)
Mario Duplantier (Batería)
Christian Andreu (Guitarra)
Joe Duplantier (Guitarra, Voz)

Sello: Roadrunner Records.

Tracklist:

01.- Explosia (06:39)
02.- L'Enfant Sauvage (04:18)
03.- The axe (04:34)
04.- Liquid Fire (04:17)
05.- The Wild Healer (01:48)
06.- Planned Obsolescense (04:39)
07.- Mouth Of Kala (05:51)
08.- The Gift Of Guilt (05:56)
09.- Pain Is A Master (05:07)
10.- Born In Winter (03:51)
11.- The Fall (05:25)